Los profesores de la Escuela son Jesús Jara y Lluna Albert. Algunos módulos cuentan con la colaboración de un segundo profesor: Jesús Marco, Mayi Chambeaud, Amaia Prieto... Y todos los años contamos con profesores invitados para impartir diferentes módulos: Virginia Imaz y José Carmelo Muñoz, Verónica Macedo, Lila Monti, Antón Valén…

EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES 1. Iniciación

Buscando otra mirada

OBJETIVOS

• Incorporar aspectos de la infancia a nuestra personalidad adulta, tales como: curiosidad, espontaneidad, acción, ingenuidad, pasión, voluntad, risa, experimentación, etc.

• Trabajar la mirada como medio de transmitir a los demás nuestras emociones y de recibir las de los demás.

• Desarrollar la capacidad de expresar emociones primarias: alegría, tristeza, miedo, rabia, seducción, timidez, amor, deseo.

• Descubrir desde la autenticidad una nueva manera de vivir lo cotidiano.

• Crear desde la dificultad con un espíritu lúdico y positivo.

CONTENIDOS

• Estados de máxima sensibilidad: la sinceridad frente al estereotipo.

• El imaginario del payaso.

• La capacidad de enternecernos y de transmitir ternura.

• El clown como conjunción de dos caras de la misma moneda: pragmatismo e idealismo.

• La improvisación: individual, en parejas o en grupo, como medio de desarrollar capacidades.

EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES 2. Profundización

Explorando nuevos contenidos

OBJETIVOS

• Profundizar en el conocimiento y desarrollo de la potencialidad creadora del payaso de cada persona.

• Trabajar la relación con el que observa (el público) en términos de éxito/fracaso.

• Adaptar nuestros ritmos e intenciones a los de los demás. Imitación y sombras

• Explorar las emociones como plataforma de acción.

• Complementar la máscara de la nariz roja: vestuario, nombre, voz.

CONTENIDOS

• La pasión frente a la pasividad.

• Su fortaleza y su fragilidad: el hermano mayor y el hermano pequeño.

• El ritmo y la musicalidad en el payaso.

• La visión payasa de los clásicos. Una deformación creativa, hilarante y personal.

• La improvisación como escucha creativa que refuerza la escucha cotidiana.

EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES 3.

Arriesgando con autenticidad

OBJETIVOS

• Intentar hacer reír

• Confrontar nuestro clown, en términos de éxito y fracaso, en su relación con el público

• Desarrollar recursos individuales para conectar con el público y entretenerlo

• Accionar con limpieza expresiva y economía de movimientos

• Liberar bloqueos que faciliten el delirio, el imaginario y el juego

CONTENIDOS

• A fondo con la dualidad: fortaleza-vulnerabilidad, movimiento-quietud, conocimiento-ignorancia, orden y caos…

• El público y el clown. Su retroalimentación

• La disponibilidad del Clown ante cualquier propuesta con energía positiva

• La presencia: mirada, convicción y despreocupación - El derrape: intensidad física y emocional

Nota. En algún momento utilizaremos las capacidades y habilidades de cada persona: rutinas circenses, musicales, trabalenguas, chistes, cuentos, idiomas, bailes, canciones, magia, hablar al revés, imitaciones… o cualquier otra cosa que no sabemos pero tú sí. Si es necesario, traer el material oportuno.

EL CLOWN Y LOS COLORES DE LA VOZ, con Jesús Marco y Jesús Jara

Quién juega, ríe y canta... todo mal espanta

OBJETIVOS
- Ejercitar la escucha, el respeto y el trabajo individual y colectivo.

• Aportar herramientas musicales prácticas sin necesidad de conocimientos previos.

• Enriquecer los recursos sonoros y expresivos del payaso.

• Liberar la voz y la creatividad.

• Explorar el lenguaje músico-vocal desde una óptica payasa.

• Reforzar la solidaridad y el sentimiento de pertenencia al grupo.

• Cultivar el deseo del payaso de hacer las cosas bien

• Contrastar con el público lo creado y reaccionar en consecuencia.

CONTENIDOS

• El juego con la voz.

• Los elementos cotidianos como universo sonoro.

• Inventar una canción.

• Los sonidos y la música a través de los ojos.

• Juegos musicales, diferenciando ritmo, melodía y armonía.

• Iniciación práctica a diversas tradiciones musicales.

• La disponiblidad del clown ante la dificultad.

• La simplicidad como valor y garantía de creatividad y éxito.

• La eterna contradicción del Clown: armonía y caos.

EL CLOWN CUENTA

Verdades y mentiras. Verdades que parecen mentira. Mentiras que, para él, son verdad. Hechos cotidianos convertidos en leyendas increíbles. Recreaciones personales con atisbos de verdad. Cuentos de verdad, mentiras piadosas y medias verdades.
El payaso cuenta… más de lo que imaginas.

OBJETIVOS

• Afianzar las bases del estado payaso: pasión, autenticidad, ternura, la mirada, las emociones como plataforma de acción.

• Desarrollar el imaginario del payaso.

• Contar uniendo lo físico y lo verbal.

• Versionar lo conocido en código clown.

CONTENIDOS

• La narración como forma de expresión, improvisación y transmisión de ideas.

• La grandeza y la dignidad del clown a través de sus historias.

• Los valores de nuestro payaso: el amor, la amistad, la lealtad, la autoestima.

• El cuento colectivo.

EL CLOWN Y EL CABARET

La erótica y la transgresión

OBJETIVOS

• Descubrir un nuevo género teatral lleno de posibilidades para l@s payas@s.

• Trabajar el imaginario lúdico-erótico y trasmitirlo desde la óptica payasa.

• Profundizar en la “desnudez” del Clown desde el mostrarse y exhibirse del Cabaret.

• Desarrollar las capacidades corporales del juego del cabaret.

• Montar una “pequeña muestra-espectáculo” que nos permita crecer, desinhibirnos y reconocer lo aprendido.

CONTENIDOS

• El espacio como campo de acción donde mostrar nuestro cuerpo sin prejuicios.

• Propuestas corporales: el movimiento roto y el baile erótico.

• La capacidad de l@s payas@s para transgredir y ser transgredido.

• Introducir el concepto musical del cabaret con propuestas lúdico-musicales.

• La improvisación: principal trampolín para el desarrollo de la expresión “clownesca-cabaretera”.

EL CLOWN COMO VALOR TERAPÉUTICO, con Amaia Prieto y Jesús Jara

De fracaso en fracaso ganando en entusiasmo

OBJETIVOS:

• Vivir y expresar emociones con libertad.
• Cultivar el humor, la risa y la sonrisa para lo cotidiano.
• Enriquecer el autoconocimiento y mejorar la autoaceptación.
• Desarrollar recursos creativos para superar conflictos y frustraciones.
• Experimentar la validez terapéutica del estado payaso y reflexionar sobre su eficacia.

CONTENIDOS:

• La inteligencia exitosa del clown:
  • El presente como vivencia natural.
  • Autoestima y confianza.
  • Automotivación, iniciativa y atrevimiento.
  • La aceptación de las dificultades y del error a través del juego.
  • El arte de saber querer y de dejarse querer.

PAYASA Y MUJER

Entre Juana de Arco y Colombina

OBJETIVOS

• Revisar nuestro interior para reivindicar nuestra forma externa
• Crecer como mujer desde nuestra payasa y con placer
• Transgredir lo prohibido como género
• Descubrir y jugar nuestra especificidad cómica
• Eliminar las censuras y autocensuras que coartan nuestra espontaneidad

CONTENIDOS

• El juego payaso desde nuestro yo mujer
• La ternura de la payasa como plataforma de acción reivindicativa
• La fragilidad y la fortaleza como dos caras de la misma moneda
• Humor genérico
• Los elementos de la obsesión femenina como fuente de situaciones payasas

EL CLOWN Y LA MÚSICA

El taller tiene como intención investigar sobre los puntos de unión entre estos dos lenguajes universales. La música es una herramienta valiosa para el payaso. Completa su inspiración. La expande y potencia. Para profundizar en ello, el principio del trabajo estará centrado en aceptar la habilidad que todos poseemos: la escucha sensible. El oído humano tiene la posibilidad de percibir mucho más allá de lo que alcanza la mirada.

Puntos a desarrollar

• Reconocer la vibración del propio sonido: la presencia y el color natural con el que se expresa.
• Contacto, proyección, y transformación de la voz en función del estado payaso.
• La acción en la improvisación apoyada en el estímulo musical.
• El ritmo escénico: tiempo, contratiempo, tensión rítmica, reposo rítmico, ritmo compartido.

Traer

• Instrumentos musicales
• Sombrero
• Nariz

DIRECCIÓN DE NÚMEROS DE CLOWN

De la locura de jugar a la aventura de ordenar

OBJETIVOS

• Montar un número de clown a partir de una idea y dejarlo listo para ensayar.
• Explorar y mejorar uno ya existente o esbozado.
• Buscar que lo aprendido y repetido se sienta y se vea como espontáneo.
• Sentir el tempo de cada acción en base a las reacciones del público, como una partida de ajedrez.
• Estructurar el número de clown como una microhistoria: presentación, conflicto y resolución.

CONTENIDOS

• La escucha en la improvisación y en la repetición. La escucha siempre, como soporte de la credibilidad.
• La suspensión del tiempo. La importancia del estado clown en la puesta en escena.
• Apuntes de las inabarcables leyes de la comicidad: gag servido y rematado. El tempo. La repetición. La sorpresa. La exageración sincera. La expectativa defraudada.
• La precisión y la limpieza expresiva.
• Los complementos de la puesta en escena: la música, el aspecto, los objetos, la luz.

RECOMENDACIONES GENERALES

• Aportar elementos de vestuario y utilería como objetos, gorros, ropas usadas y todo aquello que se considere "divertido".

• Es imprescindible traer una nariz de clown con una goma para sujetarla a la cabeza.

• Para un mejor aprovechamiento, se recomienda que las personas que se inscriban en los cursos de El Clown, un navegante de las emociones 2. Profundización, El Clown cuenta, El Clown y el Cabaret, El Clown y los colores de la voz, El Clown como valor terapéutico, Payasa y Mujer y El Clown y la puesta en escena hayan realizado anteriormente El Clown, un navegante de las emociones 1. Iniciación o tengan ya experiencia.

• Los alumnos del curso de la Puesta en escena pueden optar por traer un número de Clown, un esbozo, o tan sólo una idea. Cuanto más elaborado venga más acabado saldrá.